战神传说刘德华国语(战神传说官方版)

发布时间:2023-11-08 07:00:37 | 更新时间:46分钟前
手游app游戏网 > 手游app游戏网 > 战神传说刘德华国语(战神传说官方版)

靠一部电影的成功,让整个电影公司起死回生的故事,是影坛中常被当做谈资佳话

1977年,《星球大战》近8亿美元的全球票房,让萎靡多年的福克斯公司满血复活

2008年,《钢铁侠》5.83亿的票房挽救了濒临破产的漫威,也开启了迄今最具影响力的电影IP。

2020年,《八佰》以31亿的票房重振疫情后的第一个暑期档,也让陷入泥潭的华谊兄弟好好喘了口气。

但100多年的电影史,诞生的影片浩如烟海,其中能创作票房奇迹的还是少数,很多都逃不过炮灰的命运。

即便是一些所谓的“恢弘巨制”,有时候也免不了阴沟里翻船,顺带还把出品公司也拉下水。

今天,皮哥就和大家聊聊影史上11部票房惨败,如今却被视为经典的电影。

它们票房的失利,是影史上的11个悲剧,幕后各有各的故事,11位导演中,甚至有人因此郁郁而终。

11、《一刀倾城》

1993年I豆瓣7.9

《一刀倾城》又名《神州第一刀》,是洪金宝导演的第一部古装正剧。

影片以内忧外患的清朝末年为背景,讲述了王五、谭嗣同、袁世凯三人在时代的纷乱中,从亲如兄弟到分道扬镳的恩怨情仇。

1993年,古装题材电影的热潮尚未褪去,香港影坛的大佬罗维瞅准时机

投资1800万要拍《一刀倾城》。

为此罗维专门找来洪金宝担任导演,演员方面有老牌影星狄龙和大美女关之琳,主创阵容相当靠谱。

得益于雄厚的资金,影片无论是场景布置还是道具制作都十分精良,完全是按照正剧的标准打造。

别出心裁,用武侠片的思维拍历史片,使得影片既有武侠片的豪情又有历史片的壮阔,如此宏大的史诗气魄在港片中绝对是少有的“大格局”。

但出乎所有人的意料,影片上映九天就仓促下映,票房只获得了惨淡的100多万港元,在金像奖上也颗粒无收。

《一刀倾城》的失利直接导致罗维的公司破产,深受打击的他在三年后郁郁而终,这部作品也随之沉寂。

好在随着时间的推移,影片终于得到了公允的评价,它的经典之处不只是场景的壮阔,更在于情感表达的细腻以及那份真挚的家国情怀。

这部诚意满满的史诗之作落得如此下场,只能感叹一句“生不逢时”。

10、《战神传说》

1992年I豆瓣6.3

1990年,处于演艺事业巅峰期的刘德华,成立了自己的天幕电影公司。

一年后,天幕公司出品的第一部影片《九一神雕侠侣》票房大卖,尝到甜头的刘德华信心倍增,决心要筹划一个大项目。

刘德华秉承着“大投资,高回报”的观点,赌上6000万港元的投资,拍摄了以五代十国为背景的古装大片《战神传说》。

为了保证影片水平,刘德华先是请来洪金宝做影片的总导演,又找来程小东、元奎担任动作导演,张婉婷负责剧情导演。

演员阵容上,刘德华找来张曼玉、梅艳芳、钟镇涛等大腕加盟,单是张曼玉一天的片酬就高达200万。

除了星光璀璨的阵容,刘德华为了还原五代十国的时代氛围,把其中2000万砸在了场景布置上。

原本想借此为香港的大片时代开个好头,但影片上映后票房遇冷只收获1200多万港元,给风头正劲的刘德华一记重击。

到最后刘德华勉强收回来3000万,但他的天幕公司在风雨飘摇中宣告倒闭。

此后的几年,刘德华为了还债开始疯狂拍戏,无论好片烂片都来之不拒,最后花了4年时间还清了所有债务。

多年后提及此事,刘德华也感叹自己花了6000万,买来1+1不等于2的惨痛教训。

如今再看,影片环环相扣的动作场面,宏大震撼的视觉效果,再加上梅艳芳与张曼玉的强强联手,放在今天怎么也不会是这个成绩。

好在还清债务后,刘德华又重振旗鼓重启了天幕公司,之后出品的《全职杀手》《爱君如梦》等片都取得了不错的票房成绩,弥补了《战神传说》的遗憾。

9、《逃出克隆岛》

2005年I豆瓣7.2

《逃出克隆岛》的导演迈克尔·贝,是好莱坞拍科幻片和动作片首屈一指的专家。

他导演的《变形金刚》系列是全球最火的电影IP之一,此外《勇闯夺命岛》《世界末日》等片也是叫好又叫座。

由于迈克尔·贝的电影充满大量惊心动魄的爆炸场面,影迷又给他冠以“爆炸贝”的美称。

得益于对这类影片的驾轻就熟,梦工厂放心地把《逃出克隆岛》这部大制作交到他的手上。

影片背景设定在一个与世隔绝的小岛,生活在其中的男女主角发现自己的克隆人身份后,决心要逃出这个重重监控的危险之地……

作为一部以科幻、动作为噱头的商业大片,《逃出克隆岛》可以说是梦工厂创办以来最重要的作品,所以得到了公司的全方位支持。

比如女主角,迈克尔·贝特地找来有着雄厚观众基础的斯嘉丽·约翰逊,后来她更是凭借“黑寡妇”的角色在全世界打响名声。

具体制作上,迈克尔·贝更是从前期的服化道到后期的特效渲染,无一不是精益求精。

以片中的道具车为例,从每年只产出50辆的超级跑车布加迪威龙,到价值700万美元的凯迪拉克2002款概念车,足以见得制作方对影片的成功充满信心。

最终影片花费1.2亿制作完成,绝对是梦工厂前所未有的大手笔。

无论从哪个方面看,有多重保驾护航的《逃出克隆岛》都很有卖相,不少人还给出了10亿美元的全球票房预测。

影片上映后的情况却令人大跌眼镜:北美地区收获3000多万美元票房,全球票房1亿美元出头,这和当初的期待相差太远。

经此一事,亏得一塌糊涂的梦工厂很快走向了下坡路,并于2005年底被派拉蒙收购。

同样事业受挫的迈克尔·贝没有就此消沉,两年后他推出了电影《变形金刚》,上映后在全球拿下7亿多美元票房,一雪《逃出克隆岛》的前耻。

08、《未来水世界》

1995年I豆瓣7.5

投资1.75亿美元的《未来水世界》,在当年被称为史上最难拍的电影之一。

之所以难拍,其一是因为制作技术。

《未来水世界》的故事发生在几百年后,那时的地球一片汪洋,人们都在水上生活,而“海行者”马里纳的出现让这一世界开始发生天翻地覆的改变······

被水淹没的地球,漂流水面的浮岛,以及精彩绝伦的水上大战,90年代的好莱坞特效水准还不足以呈现如此恢弘的场面。

所以制片方环球影业为了达到真实的视觉效果,不得不采用实景拍摄的方式,像片中海上废墟的场景就花了500万美元搭建。

难拍的第二点,在于影片在拍摄中不断遭遇意外,让原本1亿美元的预算不得不一加再加。

比如影片在夏威夷拍摄时遇到台风天,其主场景海上钢铁环礁被瞬间摧毁,剧组不得不重新购买钢材重建,最后买光了夏威夷岛上的全部钢材。

同时由于导演与影片男主角凯文·科斯特纳因为具体制作多次发生争执,导致本就漫长的制作周期多次延误。

影片拍摄完成后,环球又投入了高额的宣发费用,最后影片的总投入超过了2亿美元。

尽管环球影业是有着百年历史的老牌公司,实力非常雄厚,但影片北美票房8000多万,还是给了环球影业非常沉重的打击,很久才缓过气来。

如今来看,不仅是一部主打视效的科幻电影,难得的是其中不乏对环境问题、社会阶层等现实问题的关注。

有意思的是,影片在之后的很多年得到了越来越多的关注和喜欢,其相关影像制品、电子游戏等周边产品热销不断,最终帮助环球在多年后收回了票房失利的亏空。

07、《特务迷城》

2001年I豆瓣6.6

2001年的成龙,已经凭借《红番区》《尖峰时刻》等片,树立了他在好莱坞的一线地位,成为李小龙之后最红的功夫巨星。

《特务迷城》由嘉禾出品,作为嘉禾长年的合作伙伴,再加上本片涉及不少动作戏的拍摄,成龙自然成了男主角的不二人选。

从飞机的螺旋桨前死里逃生,到飞车爆炸、点爆油罐车等动作场面,影片中有着成龙一贯眼花缭乱的功夫秀和精心编排的大阵仗。

再加上影片从中国到土耳其、韩国,横跨多国取景,嘉禾也从一开始预算的1.7亿港元追加到2亿。

但这番苦心孤诣并没有得到应有的回报,影片上映后票房只有3000万港元,嘉禾最终亏损1.5亿。

究其失败原因,最大的问题在于剧情线索过多显得凌乱。

这是因为当时嘉禾和台湾的科技巨头宏基公司合作,把影片的一部分剧情移到网络上播放,所以电影版本的故事并不完整。

由于当年网络还不发达,所以很多观众都没有看过网上的2.0版本,导致观看《特务迷城》的时候有些混乱,削弱了以往成龙电影的趣味程度。

影片的票房失败成为压倒嘉禾的最后一根稻草,嘉禾自此元气大伤,几年后被橙天娱乐收购。

06、《风语者》

2002年I豆瓣7.6

2002年的吴宇森,正处于人生最得意的阶段。

从《变脸》到《碟中谍2》,吴宇森用自己的暴力美学征服了好莱坞,票房也一路水涨船高。

随着票房上升的是吴宇森在好莱坞的话语权,他赢得了更大的拍片自主权,也成为各大电影公司竞相招揽的对象。

彼时因为《拯救大兵瑞恩》带动了二战题材电影的热潮,米高梅瞅准时机,请来炙手可热的吴宇森导演这部二战题材的《风语者》。

两个士兵在二战战场上经历的残酷故事,既有惊心动魄的动作场面,也有危机环境中的人性博弈。

这些情节对于吴宇森来说都是他的拿手好戏,因此从米高梅到吴宇森,各方对本片都是信心十足。

但1亿多美元的投资最终只换来6000多万的票房成绩,跌破了所有人的眼镜。

这也导致驰骋几十年的米高梅自此跌入低谷,不仅公司高层引咎辞职,三年后米高梅也被索尼公司买下。

而吴宇森在好莱坞的名声也日渐低落,不久后不得不重回华语影坛,卷入了当时古装大片的拍摄热潮中。

05、《埃及艳后》

1963年I豆瓣7.9

五六十年代的好莱坞,同样也刮起了一股古装大片的风潮。

从《十诫》《宾虚》到《斯巴达克斯》,宏大的历史故事在当时是好莱坞的抢手货,而1963年的《埃及艳后》则是古装片热潮的谢幕之作。

当时的福克斯已经陷入经济困境,为了脱离困局福克斯不惜血本,投资4400万美元要完成这部史上最贵的史诗之作。

即便是拿今天的水准来看,《埃及艳后》也是一部“烧钱之作”,单单是女主角伊丽莎白·泰勒的戏服就多达20多万美元,其中包括一件黄金布料的服装。

同时影片中的古埃及场景也是按照真实历史建造,气势恢宏的古罗马城就是按照1:1的比例还原。

但对当时的观众来说,这种大场面大制作的故事已经不再新鲜,对观众的吸引力有限,2000多万美元已经是这部影片的票房极限。

《埃及艳后》的失败终结了古装片的潮流,也使福克斯陷入破产边缘,直到1977年的《星球大战》才让福克斯重回正轨。

04、《割喉岛》

1995年I豆瓣6.9

《割喉岛》的出品方是卡洛克公司,这一公司曾制作过《第一滴血》《终结者2》等片,在业界渐渐赢得了名声。

凭借前几部作品的积累,卡洛斯公司一鼓作气,拿出9800万美元投资了史上最大规模的海盗片。

影片的故事比较简单,主要就是围绕割喉岛上的宝藏,各方势力展开激烈角逐的故事展开,最大的亮点无疑是吉娜·戴维斯饰演的女海盗摩根,非常有颠覆感。

和《未来水世界》一样,为了追求真实感,同时也受到当时特效技术的限制,影片基本都是在水上实景拍摄,最终耗费两年多的时间完成。

或许是因为故事情节对观众缺乏吸引力,影片上映后竟然无人问津,最后以900多万的票房黯然收场。

这一惨败也让影片名列影史最赔钱的影片,辉煌一时的卡洛克公司随即宣告破产。

《割喉岛》也成了导演雷尼·哈林生涯的转折点,此后他几乎是拍一部赔一部,成了好莱坞的票房毒药。

此后几年里,再也没人敢触碰这一题材,直到2003年的《加勒比海盗》票房大爆,才挽回了海盗片的声誉。

03、《阿飞正传》

1990年I豆瓣8.5

1990年,已经凭借《旺角卡门》赢得名声的王家卫找到邓光荣,给他看了《阿飞正传》的剧本。

当时邓光荣是影之杰公司的老板,也是《旺角卡门》的投资人,他深知王家卫的潜力,对他一直非常信任。

看过剧本后邓光荣觉得这故事拍出来有意思,爽快地拿出4000万无条件支持王家卫的拍摄。

欲说还休的爱情,都市青年男女的迷茫与忧伤,在王家卫的独特笔法下,原本简单的故事带有了墨镜王的独特气质。

如今本片早已被奉为经典,但当时的观众并不买账,他们被王家卫的个人表达搞得云里雾里,限制了影片的进一步传播。

最后影片票房只有不到1000万,深受打击的邓光荣一气之下生病住院,公司也因此倒闭。

受此影响很长一段时间没人再敢给王家卫投资,直到《东成西就》票房大获成功,才让影坛真正意识到王家卫商业与文艺兼备的实力。

02、《大话西游》(上、下)

1995年I豆瓣9.0/9.2

在票房最惨的榜单里,总是少不了《大话西游》。

本片的经典程度现在毋庸多说,但在当年却是“人人喊打”的程度。

影片的拍摄起因,是周星驰从刘镇伟那里听说了《大话西游》的故事,非常喜欢,下决心要把这个充满后现代色彩的西游故事拍出来。

为了凑够拍摄的资金,周星驰和刘镇伟来到西影厂,费尽口舌说服了西影厂的厂长吴天明,得到了西影厂3000多万的投资。

这笔资金再加上彩星公司的2000多万,雄厚的资金支持得以让周星驰他们按照自己的想法完成拍摄。

但没什么人看好这部影片的前景,比如影片的作曲赵季平,特意嘱咐不要署名,害怕会损伤名声。

果不其然,影片上映后引起一片哗然,观众都接受不了对西游记的这番“魔改”,特别是内地票房只有不到100万,成为周星驰生涯最惨痛的滑铁卢。

但好在时间证明《大话西游》并不是一无是处,只是因为它太超前。

01、《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

因一部电影,职业生涯被毁最惨的,恐怕是来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内了吧。

到好莱坞拍《美国往事》前,莱昂内早已凭借“镖客三部曲”名震国际影坛,好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代,莱昂内就想拍摄《美国往事》这部黑帮片了,只是苦苦愁于资金不足,这次有了好莱坞充足的资金支持,才得以如愿。

不夸张地说,从筹备到影片上映,莱昂内酝酿了十几年。

但影片制作完成后,出品公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟,完全可以分成上下两部上映的影片,硬生生被砍成139分钟,整个故事也便的支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后,不出意外差评一篇,最终票房也仅有532万美元,对照3000万成本,亏损了近2500万,按照当时汇率,折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年,那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》,狂收4.34亿美金,相比之下,《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击,此后再也没有拍片,几年后郁郁而终,只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后,《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映,赢得清一色的好评,如今更是被视为经典,也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

以上11部电影的失败让我们看到,一部影片想要成功,天时地利人和都少不了。

但毋庸置疑的一点是,真正的经典无论票房如何,必将永远留在观众心中。

文/皮皮电影编辑部:阿志

©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

未经授权请勿进行任何形式的转载

香港四大天王曾经代表一个时代,至今依然是香港演艺圈重要支撑力量。虽然这个称呼主要是在乐坛,不过他们在电影中也是成绩斐然,四人都拿过影帝,张学友虽然不是金马金像,不过曾经凭借《男人四十》获得过印度国际电影节最佳男主角奖。同时武侠片作为中国特有的电影类型,如果哪个导演没执导过武侠片,哪个演员没演过武侠片的话,总感觉不那么完美,今天和大家聊一聊四大天王一人一部武侠电影,张学友的评价最高,郭富城的票房最低。

1、刘德华:《战神传说》——刘德华的武侠片有不少,诸如《刀剑笑》《绝代双骄》《十面埋伏》等,之所以选择《战神传说》,一个是他自己的天幕公司出品,另一个从制作水准、阵容上来看都是不错的。可惜本片当年在票房上不如意,只收获了1200多万票房,害的刘德华的天幕公司运营困难。洪金宝执导、罗启锐编剧、黄霑负责音乐、程小东、马玉成和罗礼贤负责动作特效,再加上刘德华、梅艳芳、张曼玉、王霄、钟镇涛这样的阵容,没大卖有点可惜。

其实本片最大的问题就是缺少了些许豪情,儿女情长渲染的有点多,虽然加入了庙堂上的皇位之争,不过戏份不足。要说最大的特色就是刘德华的好朋友“海威”了,也就是那个海豚,最后正是他救了刘德华,一招摆尾扇晕王霄。

2、张学友:《笑傲江湖》——张学友的武侠片有不少经典,诸如《黄飞鸿之壮志凌云》《神经刀与飞天猫》《东邪西毒》,之所以选择《笑傲江湖》,一个是表现突出,曾获得金马奖最佳男配,另一个是意义重大且深远,被誉为新武侠电影的开山之作。当年张彻的《独臂刀》和胡金铨的《大醉侠》被誉为新式武侠,时隔多年,《笑傲江湖》沿袭它们的称号。

说起来《笑傲江湖》也是命途多舛,导演先后有六人之多,胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金扬桦和许鞍华,然后演员也换了一波,叶倩文本是任盈盈、林震南本是岳华。徐克和胡金铨虽然意见不合,不过我们还是可以看出不少地方充满了胡金铨的风格,许冠杰的令狐冲虽然被金庸评价年龄大了点,不过也夸赞他演出了那种放浪形骸和狂放,而且会唱《沧海一声笑》也加分不少。

张学友的欧阳全假扮林平之,作为卧底混入华山派,对人物性格把握非常精准。同时袁洁莹的蓝凤凰、刘兆铭的岳不群、刘洵的古公公、林正英的曲洋和午马的刘正风表现都非常好,只可惜午马和林正英如今去另外一个世界合奏《沧海一声笑》了。

3、黎明:《飞狐外传》——黎明的武侠片相对少了点,《七剑》就不提了,还是说说另外一部金庸武侠电影《飞狐外传》,潘文杰执导,《跛豪》《新上海滩》都出自其手,然后编剧是麦当雄、萧若元和李英杰,阵容上面有张敏和李嘉欣两大女神加盟,配乐上有大师胡伟立助阵。其实看本片的时候,不要想着原著就可以了,将其当做普通武侠电影观看,会有意想不到的效果,要不然看完之后,你会发现胡斐变成了韦小宝了。

本片台词“尺度”比较大,听着比较舒心,最精彩的一段应该就是破庙吮手指了,没想到胡斐套路满满。张敏出演武侠片驾轻就熟,毕竟诠释过任盈盈、赵敏等角色,然后李嘉欣诠释了一个机灵可爱的程灵素,非常讨巧。

4、郭富城:《赤脚小子》——郭富城的武侠片有不少,诸如《风云雄霸天下》《伦文叙老点柳先开》《笑侠楚留香》《道士下山》等,之所以挑选《赤脚小子》,一个是杜琪峰执导,另一个是有点争议。这部影片之前一直被谣传票房只有1010港币,其实真实的票房是300多万港币,可就算是300万多,和上面几部相比,还是最低的一部。

首先杜琪峰执导,然后游乃海编剧,刘家良动作设计,胡伟立负责音乐,阵容上面还有狄龙、张曼玉这样的大咖,也有秦沛、曾江两位老戏骨坐镇,然后故事上面其实借鉴了张彻的《洪拳小子》,连狄龙最后的死法也很张彻,这样一部制作班底强大,故事精彩,节奏和镜头把握的都非常好的一部经典武侠最后竟然惨淡出场,只能说生不逢时,其实它还不是最惨的,想想《一刀倾城》也才收获100多万票房,也就能释怀了。片中的郭富城虽然还有点稚嫩,不过却显得非常灵动,和当年《洪拳小子》的傅声有的一拼。

如今的四大天王,刘德华和郭富城重点发力电影,张学友一直开演唱会,当“逃犯克星”快哉快哉,都忘记《赤道2》还没拍,至于黎明的话,现在又回电视剧领域了,之前《将夜》中出演唐王一角。话说上面4部武侠片,你们都看过吗?

作者:admin | 分类:手游app游戏网 | 浏览:27 | 评论:0